Fino al 20 Luglio 2025, il Palaz­zo Rea­le di Mila­no ospi­ta «Io sono Leo­nor Fini», una retro­spet­ti­va monu­men­ta­le e rigo­ro­sa­men­te cura­ta che si pro­po­ne di resti­tui­re la com­ples­si­tà e la radi­ca­li­tà di una del­le figu­re più enig­ma­ti­che e affa­sci­nan­ti del Nove­cen­to arti­sti­co. A cura di Tere Arcq e Car­los Mar­tín, la mostra rac­co­glie oltre 100 ope­re tra dipin­ti, dise­gni, foto­gra­fie, costu­mi, mano­scrit­ti e instal­la­zio­ni, offren­do una let­tu­ra com­ples­si­va di un arti­sta che ha sapu­to rin­no­va­re con for­za il discor­so sull’identità, la ses­sua­li­tà e il pote­re dell’immaginazione. 

Leo­nor Fini (1907–1996) è sta­ta per decen­ni un’irriducibile outsi­der rispet­to alle eti­chet­te e ai movi­men­ti arti­sti­ci: ben­ché vici­na al sur­rea­li­smo, non vol­le mai defi­nir­si par­te del grup­po, pre­fe­ren­do segui­re una tra­iet­to­ria per­so­na­le e auto­no­ma, che coniu­ga rigo­re tec­ni­co, gusto rina­sci­men­ta­le e fasci­na­zio­ne per il sim­bo­li­smo e la mito­lo­gia. La sua for­ma­zio­ne cosmo­po­li­ta tra Bue­nos Aires, Trie­ste e Pari­gi, e il suo sti­le uni­co attra­ver­sa­to da con­trad­di­zio­ni, sman­tel­la­no le cate­go­rie tra­di­zio­na­li, ponen­do­la come anti­ci­pa­tri­ce di mol­te istan­ze post­mo­der­ne lega­te alla deco­stru­zio­ne del soggetto. 

La mostra si struttura in nove sezioni tematiche, una scelta che rispecchia l’eterogeneità e la natura caleidoscopica dell’opera di Fini.

Non un rac­con­to cro­no­lo­gi­co, dun­que, ma un’immersione nei temi ricor­ren­ti del­la sua poe­ti­ca: dal­la costru­zio­ne dell’identità al ruo­lo del­la don­na, dal tea­tro all’erotismo, dal­la meta­mor­fo­si alla rela­zio­ne con il mito e l’inconscio.

La pri­ma sezio­ne si apre con una ric­ca serie di auto­ri­trat­ti e foto­gra­fie che docu­men­ta­no la con­sa­pe­vo­le e costan­te per­for­ma­ti­vi­tà di Fini. L’artista si ritrae come sfin­ge, regi­na, crea­tu­ra miti­ca, riflet­ten­do un gio­co di masche­re e ruo­li che met­te in discus­sio­ne il con­cet­to stes­so di iden­ti­tà fis­sa.  Attra­ver­so il suo sguar­do, affer­ma con for­za la liber­tà di esse­re mol­te­pli­ce, riba­den­do l’idea che «Io sono Leo­nor Fini» sia un atto di autoaf­fer­ma­zio­ne radicale.

Una del­le sezio­ni più den­se è dedi­ca­ta alla rap­pre­sen­ta­zio­ne del­la figu­ra fem­mi­ni­le che, in Fini, diven­ta arche­ti­po e mito­lo­gia viven­te. Le sue don­ne non sono mai pas­si­ve o deco­ra­ti­ve, ma incar­na­no una poten­za sov­ver­si­va: sfin­gi enig­ma­ti­che, gat­te car­na­li, stre­ghe e crea­tu­re ibri­de che sfi­da­no il patriar­ca­to e le con­ven­zio­ni di gene­re. Que­sta ico­no­gra­fia, cari­ca di rife­ri­men­ti psi­coa­na­li­ti­ci e cul­tu­ra­li, anti­ci­pa mol­ti dei temi del fem­mi­ni­smo con­tem­po­ra­neo e del­le teo­rie queer.

Dal punto di vista tecnico, Fini si distingue per la straordinaria padronanza del disegno e del colore, una sintesi fra la precisione del Rinascimento e la libertà espressiva del surrealismo.

Le sue tele sono den­se di sim­bo­li: chia­vi, gat­ti, masche­re, ali e ser­pen­ti popo­la­no un imma­gi­na­rio ric­co e stra­ti­fi­ca­to, dove ogni ele­men­to ha una valen­za psi­chi­ca e miti­ca. Capo­la­vo­ri come L’Endi­mio­ne, Auto­ri­trat­to con scim­mia o Il sogno del­la sfin­ge resti­tui­sco­no una dimen­sio­ne inti­ma e insie­me cosmi­ca, in cui ero­ti­smo e mor­te, luce e ombra si intrecciano.

Un’altra par­te fon­da­men­ta­le del­la mostra è dedi­ca­ta alla sua atti­vi­tà di sce­no­gra­fa e costu­mi­sta per il tea­tro e la dan­za. Col­la­bo­ra­tri­ce di com­pa­gnie di avan­guar­dia e dei pre­sti­gio­si Bal­le­ts Rus­ses, Fini tra­du­ce la sua visio­ne arti­sti­ca in abi­ti e sce­no­gra­fie che tra­sfor­ma­no il cor­po in una pre­sen­za ritua­le e misti­ca. I costu­mi, spes­so espo­sti accan­to a boz­zet­ti e foto­gra­fie, mostra­no la coe­ren­za tra la sua pit­tu­ra e la sua con­ce­zio­ne dell’arte come even­to tota­le e multisensoriale.

Leonor Fini non si è limitata a dipingere o disegnare, bensì ha incarnato una filosofia di vita libertaria, sfidando le norme sociali e sessuali del suo tempo.

La mostra rico­strui­sce anche que­sto aspet­to, con foto­gra­fie, let­te­re e docu­men­ti che testi­mo­nia­no la sua vita anti­con­ven­zio­na­le, fat­ta di amo­ri plu­ra­li, ami­ci­zie con intel­let­tua­li e arti­sti, e un’immagine pub­bli­ca atten­ta­men­te costrui­ta come ope­ra d’arte.  

«Io sono Leo­nor Fini» offre una rilet­tu­ra cri­ti­ca e neces­sa­ria di un’artista spes­so mar­gi­na­liz­za­ta o trat­ta­ta come una curio­si­tà eso­ti­ca. Al con­tra­rio, il suo lavo­ro è straor­di­na­ria­men­te attua­le, difat­ti anti­ci­pa que­stio­ni fon­da­men­ta­li come la flui­di­tà di gene­re, il pote­re del­le imma­gi­ni e la sov­ver­sio­ne del ruo­lo del­la don­na. La mostra non solo valo­riz­za la sua arte, ma ne ripen­sa l’importanza all’interno del cano­ne moder­no, resti­tuen­do­la come figu­ra chia­ve per com­pren­de­re le dina­mi­che este­ti­che e socia­li del XX secolo.

Arti­co­lo di Ame­lie Bourdon