Il capolavoro di Sciascia, pubblicato nel 1961, prende vita in uno spettacolo che proietta gli spettatori nella Sicilia degli anni ’50, rendendo un racconto di oltre sessant’anni fa incredibilmente immersivo e attuale.

Sot­to la regia di Anto­nio Syx­ty e l’adattamento di Filip­po Ren­da, la pro­du­zio­ne fir­ma­ta Mani­fat­tu­re Tea­tra­li Mila­ne­sitra­sfor­ma il roman­zo in una sce­neg­gia­tu­ra dal taglio docu­men­ta­ri­sti­co. La sce­na è essen­zia­le: due scri­va­nie ben alle­sti­te e due scher­mi domi­na­no il pal­co. Uno scher­mo resti­tui­sce i vol­ti dei per­so­nag­gi, l’altro pro­iet­ta le fra­si diret­te del roman­zo, ogni paro­la è anco­ra­ta alla sua fon­te ori­gi­na­le. A lega­re il tut­to è la voce di Scia­scia, cam­pio­na­ta e rie­la­bo­ra­ta, che inter­vie­ne nel rac­con­to come una coscien­za ester­na, la figu­ra di un padre che osser­va il pro­prio rac­con­to par­lan­do­ci dal presente.

Il dualismo tra nord e sud

Sul pal­co si muo­vo­no solo due atto­ri, Giu­sep­pe Lani­no inter­pre­ta il capi­ta­no dei cara­bi­nie­ri Bel­lo­di, uomo del nord che arri­va in Sici­lia per inda­ga­re su un omi­ci­dio. Gae­ta­no Cal­le­ga­ro inter­pre­ta tut­ti gli altri per­so­nag­gi del rac­con­to, incar­nan­do tut­te le sfac­cet­ta­tu­re dell’uomo del sud: gli accen­ti, la cul­tu­ra e quel peri­co­lo­so sen­ti­men­to di omer­tà che avvol­ge l’Isola.

L’omicidio con­du­ce il capi­ta­no Bel­lo­di a scon­trar­si con il siste­ma del pote­re mafio­so, che vie­ne nasco­sto, scon­giu­ra­to ed eti­chet­ta­to come irrea­le dal­la Sici­lia del tem­po. Scia­scia infat­ti è uno dei pri­mi scrit­to­ri che rac­con­ta il ver­me che con­ta­gia la sua ter­ra, sca­val­can­do i muri si silen­zio del suo popolo.

La filosofia dei quaquaraquà

Il pub­bli­co ride di fron­te all’ironia del capi­ta­no e alle vivi­de inter­pre­ta­zio­ni degli uomi­ni sici­lia­ni, ma vie­ne immer­so nel­la ten­sio­ne del­le inda­gi­ni. Lo spet­ta­to­re per­ce­pi­sce la pau­ra cre­scen­te dei per­so­nag­gi, inti­mo­ri­ti dal­le con­se­guen­ze del far sor­ge­re la veri­tà, e lo svi­li­men­to del coman­dan­te, che si tro­va di fron­te a una cru­da real­tà: quel­la in cui la veri­tà non ha nes­su­na impor­tan­za.

Il momen­to di mas­si­ma ten­sio­ne si rag­giun­ge quan­do Gae­ta­no Cal­le­ga­ro, nei pan­ni di Don Maria­no Are­na pro­nun­cia il cele­bre mono­lo­go sui qua­qua­ra­quà, il pub­bli­co vie­ne immer­so nel­la più gran­de rap­pre­sen­ta­zio­ne del­la filo­so­fia del gene­re uma­no secon­do la distor­ta gerar­chia mafio­sa. Sen­ten­zian­do che la vita di chi infran­ge i dog­mi di omer­tà, non ha più sen­so ed espres­sio­ne di quel­la del­le ana­tre, l’attore rap­pre­sen­ta con pro­fon­di­tà il cuo­re del rac­con­to, lascian­do lo spet­ta­to­re con il fia­to sospeso.

Oltre il sipario: l’eredità di Sciascia

Por­ta­re scia­scia a tea­tro è una sfi­da poli­ti­ca e civi­le, vuol dire ren­de­re lo spet­ta­to­re con­sa­pe­vo­le dei mec­ca­ni­smi che intral­cia­no la giu­sti­zia e di quan­to que­sti sono radi­ca­ti nel­la men­te del­le per­so­ne, tan­to da esse­re con­si­de­ra­ti come del­le rego­le sovra­stan­ti. Nono­stan­te la strut­tu­ra ana­li­ti­ca e mul­ti­me­dia­le del­lo spet­ta­co­lo, la vici­nan­za fisi­ca tra atto­ri e pub­bli­co garan­ti­ta dall’intimità del Tea­tro Lit­ta annul­la ogni distac­co, tra­sfor­man­do la visio­ne del­lo spet­ta­co­lo in un’ammis­sio­ne col­let­ti­va di con­sa­pe­vo­lez­za e col­pe­vo­lez­za rispet­to all’o­mer­tà che anco­ra segna il nostro Paese.