CHAOS PERFETTO di ROB — recensione di Giulia Cerbino
Gli unici nomi che vengono in mente quando si nomina il punk italiano sono Naska e i Finley. Rob è qui per dimostrare che anche lei ha qualcosa da dire, e, a giudicare dal suo primo EP, ciò che ha da dire è davvero molto forte. Nonostante non sia un album completo, queste sette tracce dicono molto di lei: Roberta Scandurra, ultima vincitrice di XFactor, ha incantato tutta Italia con la sua voce squillante capace di raggiungere note altissime.
Rob è ancora giovane e, fortunatamente per noi, sembra che si stia già ritagliando il suo spazio nel panorama del punk italiano. Le sue canzoni sono un grido di ribellione ben controllato, di impatto e con ritornelli che rimangono facilmente in testa; la collaborazione con Nitro aggiunge quel tocco in più che serviva per rendere un debutto decisamente iconico. Era doveroso portare in rubrica questo EP, perché finalmente si prende una boccata d’aria: qualcosa di diverso e ribelle in questo mondo di copia e incolla.
Sentiremo parlare di Rob ancora a lungo.
PEOPLE OF THE MOON dei Nu Genea — Recensione di Gabriel Palanti
Quattro anni dopo l’acclamato “Bar Mediterraneo”, Massimo Di Lena e Lucio Aquilina tornano con un esempio eccezionale di studio musicale. People of the Moon, presentato con il singolo Sciallà, torna a riscaldare gli ascoltatori con una minuziosa ricerca di stili e sonorità differenti.
Il punto di forza dell’album è l’eterogeneità: dai ritmi incalzanti e vibranti di raï algerino e samba alle lingue usate per questa danza al chiaro di luna, animando le canzoni in dialetto napoletano, arabo, inglese, spagnolo e portoghese.
Delle dieci tracce del progetto, sei di esse riportano il contributo di artisti internazionali: il cantautore inglese Tom Misch, la partenopea Fabiana Martone, la libanese Celinatique, il percussionista carioca Gabriel Prado e la cantautrice andalusa María José Llergo presente in due brani.
Con People of the Moon, dunque, gli artisti partenopei rimangono fedeli ai loro principi e anche con toni differenti il risultato è lo stesso, scuotendo la monotonia come da sempre fa il progetto Nu Genea.
Nerissima di Nerissima Serpe — recensione di Giuseppe Ciliberti
Nel suo ultimo album Nerissima, Nerissima Serpe pone un freno alle tracce più ignoranti (che pure non mancano) per soffermarsi sul nero che abita dentro di lui. Il paradigma «droga, puttane e armi» viene messo da parte per dare spazio a brani che meditano sui rapporti interpersonali (su cui spiccano Sento suoni, Famiglia, Comunicazione), per chiudersi con una riflessione sulla morte in Chi lo sa. Ma la svolta introspettiva convince a metà: forse è colpa del fatto che i producer siano sempre gli stessi due (Night Skinny e Fritu). O forse è la presenza dei soliti quattro featuring (Madame, Artie 5ive, Papa V, Kid Yugi) che stanno impaludando il mercato musicale a far sembrare questo disco non troppo diverso dai precedenti. Di Nerissima resta comunque lodevole il fatto di aver alzato l’asticella per quanto riguarda i contenuti che Nerissima Serpe ha da offrire al pubblico.
Peaches!, The Black Keys — Recensione di Ester Campana
Peaches, l’album cover dei The Black Keys uscito l’1 maggio 2026, contiene rivisisitazioni nel tipico stile della band
Il gruppo, o meglio, il duo formato da Dan Auerbach (voce/chitarra) e Patrick Carney (batteria) è attivo dal 2001 ad oggi, ed è caratterizzato da un genere indie rock/rock blues.
Proprio quest’ultimo genere è infatti il protagonista del nuovo album: i brani si presentano chiaramente intrisi di un blues marcato e autentico, fornendo a chi ascolta un’esperienza estremamente vera e coinvolgente, quasi da live in un locale. Il risultato è un ritorno alle radici del blues grezzo della band, ed è difficile resistere alla tentazione di ballare!
L’album è attraversato però da un gusto dolceamaro, in quanto, durante l’incisione del disco, il padre di Dan – a cui l’artista era molto legato – si sarebbe gravemente ammalato; questo rende l’album importante anche nella sua dimensione di tributo affettivo.
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